Театър, кино, мода и изкуство от Париж и Италия l С2 Еп.13 – Арт и Факти (08.03.26)

„Влюбеният Дирижабъл“ или с какво спектакъл за трудната съдба на българския поет и метафизичната сила на поезията, спечели 5 номинации за театралните Икари? Разговаряме с поета и драматург на пловдивския театър Александър Секулов. След „Берлинале“: за вдъхновяващите жени в киното разказва журналистът Юлия Владимирова. От Париж ще ви отведем под стъкления купол на Гран Пале, където „Арт Капитал“ събира хиляди артисти от цял свят, сред които е и българският художник Николай Стоев. Водим ви и в Италия с Алдо и Даниела Грасини – не само съпрузи, а и съмишленици в едно необикновено приключение – да направят изкуството видимо за незрящите. Ще се отбием и на Вечерта на стила в София, която този път Академията за мода посвети на Валентино.

АРТ

Започваме март с летящ старт за една пиеса на Драматичен театър „Н. О. Масалитинов“ Пловдив. Защото в месеца на наградите Икар, “Влюбеният дирижабъл“ с режисьор Диана Добрева е с пет номинации. „Арт и Факти“ гостува на поета и драматург на театъра под тепетата, автор и на драматургичната композиция на „Влюбеният дирижабъл“, Александър Секулов.

„Този спектакъл е е отслужване на един дълг, който мисля, че и аз, и режисьорът Диана Добрева изпитваме към българската поезия. И преди съм казвал, че ням друго изкуство, в което България да е толкова световно съизмерима с най-добрите литературни образци. Българската поезия е феномен“, сподели пред нашата камера Александър Секулов.

Какво разказа още той за спектакъла? Гледайте от минута 00:50. А първото кацане в София на „Влюбеният дирижабъл“ е преди средата на март. В края му ще е церемонията за театралните Икари.

ФАКТ

Не само защото първото излъчване на този епизод е в деня на жената, а и защото екипът на „Арт и Факти“ в основния си състав е женски, днес за Седмото изкуство, киното, ще настроим фокуса си върху вдъхновяващите жени в него. Разбира се, в разговор с жена. Юлия Владимирова е журналист, който анализира кино, говори за кино, пише за кино, може би защото обича киното.

„В киното най-вече ме провокират вдъхновявщите истории“, казва Юлия.

През годините различни наблюдения сочат, че в киното ролите на тези, които го създават, се играят от мъже. Това обаче се променя и на „Берлинале“ се изявява ярко.

„Всяка година „Берлинале“ обръща внимание на жените. Това се вижда и във връчването на почетните награди – всяка година се редуват мъж и жена“, продължава журналистът след срещите си на филмовия форум в Берлин. С нея отбелязваме, че и лентата с българско участие, която грабна „Сребърна мечка“, е с име на жена – „Нина Роза“. Копродуцент му е българката Любомира Пиперова, а режисьор и сценарист е канадката Женвиев Дулуд дьо Сел. Връщаме ви и при първата българка жена-режисьор Бинка Желязкова.

Разговорът с Юлия Владимирова е от минута 06:06.

ПАРИЖ АРТ

Над 3000 артисти от цял свят събира в Париж едно от най-очакваните събития в света на съвременното изкуство „Арт Капитал“. То превръща пространството под стъкления купол на Гран Пале в място на свобода, диалог и нови поколения творци. За тях екологията е естетика и има своето място сред класическата живопис и съвременните експерименти. Защо ни разказват скулпторът Ча Мокьор, изложителят Бенедикт Лекат, художниците Луис Трембле от Канада и Розарио Д’Еспине Сан Люк от Колумбия.

Сред международните участници нашият кореспондент в Париж Йорданка Костадинова откри и българският художник Николай Стоев. Неговото участие е част от все по-осезаемото присъствие на български артисти на голямата европейска сцена.

„Усещането е страхотно…В пълен блясък се завръща…това отношение към изкуството, което е абсолютно характерно за Франция, столицата на изкуствата,“ споделя Стоев.

Какво още сподели художникът на форума в Париж гледайте от минута 13:41. А под купола на Гран Пале различността не разделя – тя изгражда. „Арт Капитал“ показва, че личният път на артиста може да се превърне в част от световния културен разговор.

СВЯТ

Италия и нейните градове, пълни с изкуство и туристи, не винаги са особено гостоприемни към хората с увреждания. Запознаваме ви с Алдо и Даниела Грасини – не само съпрузи, а и съмишленици в едно необикновено приключение. И двамата слепи, те обикалят света като страстни пътешественици и колекционери на изкуство, търсещи среща с красотата отвъд видимото. В музеите на различни държави обаче ги посреща една и съща забрана – „Не докосвайте“. За тях това не е просто правило, а бариера за съпреживяване на изкуството. Но разочарованието им постепенно се превръща в решимост за промяна.

В началото на 90-те години в крайбрежния град Анкона, на брега на Адриатическо море, те вдъхват живот в пространство, родено от личната им битка – Музеят Омеро. Това, което започва като мечта за достъпност, се превръща в единствения публично финансиран тактилен музей в Италия – място, в което изкуството не само може, но и трябва да бъде докосвано. Там ръцете разказват истории, а допирът е начин да видиш света.

Кръстен на слепия поет Омир, музеят представя реплики в естествена големина на някои от най-известните произведения на изкуството в Италия, от древноримски и гръцки статуи до главата на Давид на Микеланджело, както и съвременни произведения на изкуството.

Развеждаме ви из музея от минута 17:00. Заповядайте да го разгледате с нас, за да разберете и как след пандемията от ковид Италия ускорява инициативите си за достъпност, като отделя повече внимание и ресурси за премахване на архитектурните бариери и за подобряване на достъпността на туристическите си обекти и спортни съоръжения.

ЦВЯТ

„Поетът на червеното“ – така нарече легендарния моден дизайнер Валентино посланикът на Италия у нас Марчело Апичела по време на Вечерта на стила, която този път Академията за мода посвети на него. В столичната галерия „Милениум“ възпоменателното модно събитие събра десетки гости, които се насладиха на произведенията на български и чуждестранни дизайнери, отдаващи почит с тях на концепцията за романтична елегантност на Валентино.

В своето специално послание председателят на Академията за мода проф. д.н. Любомир Стойков подчерта, че следата на Гаравани и неговото виртуозно изкуство е дълбока и изключително стойностна.

Във вечерта дефилираха тематично издържани произведения на носителите на „Златна игла“ – Николета Фархат, Нели Колева и Ивет Бианки. В бляскавото събитие се включиха ооще дизайнери с моделите им, сред които Таня Ян – вдъхновена от емблематичната „Бяла колекция“ на Валентино.

Благодарим за снимките, с които разказваме за вечерта, на Петър Станев и „Академия за мод“. Вижте от минута 22:13.

Това беше последният епизод на „Арт и Факти“ с автор и продуцент Екатерина Костова. Всички издания може да проследите и в YouTube канала на „Арт и Факти“.