Книги, срещи с автори и хиляди читатели под открито небе. Пролетният панаир на книгата за поредна година преобрази пространството пред Националния дворец на културата в най-голямото книжно изложение у нас. А от Париж ще ви покажем светът на Джани Версаче както никога досега – редки модели, лични предмети от ателието и историята на дизайнера.

От червения килим в Кан до „минорните тоналности“ на Венецианското биенале – за големите културни събития и темите зад тях, ще говорим с журналиста и култоролог Юлия Владимирова.

На финала ще ви пренесем и в Лондон, където природата и бронзът говорят помежду си в монументалния свят на Хенри Мур. Това ви предлагаме в първото юнско издание на „Арт и Факти“ за 2026 година.


СТАРТ

Книги. Хиляди истории. И още повече срещи. Пролетният Панаир на книгата за 19 пореден път завладя пространството пред НДК.

„Тази година участват най-много издателтства от последните няколко години, разположени в 71 шатри. Културната програма е изключително наситена. И най-новото е присъствието на Рене Карабаш, която попадна в краткия списък на номинациите на Букър. На нас издателите ни е изключително приятно това, което се случва всяка година и с нетърпение очакваме да дойдем да се видим с наши читатели, да разговаряме, да слушаме критиките и да..това е много важно, ние си сверяваме часовника.“, казва пред екипа ни Петя Господинова, председател на Асоциация българска книга

Нови заглавия и обичани автори, сред които Георги Господинов, Захари Карабашлиев, Мария Донова и Васил Попов, посрещаха любителите на книгите в продължение на цялата седмица. Тазгодишното издание на Пролетния панаир на книгата постави специален акцент върху детската книга и най-малките читатели.

„В рамките на този фестивал специални участници са и пет от световноизвестните детски писатели“, казва Искра Джанабетска, програмен директор на Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи и добавя, „И още – германската фентъзи авторка Таня Щевнер, чиито книги, изпълнени с приключения, приятелство и екологични теми, са сред най-обичаните съвременни поредици за млади читатели в Европа.

В ерата на модерните технологии обаче, четат ли децата днес? Според Искра Джанабетска, децата четат, но това е занимание, в което те имат нужда от напътствията на възрастните, а Петя Господинова добавя, че „четенето е модерно, опитваме се да бъдем актуални, да привличаме нашите читатели и интересът на нашите читатели по всички начини, така че четенето е полезно, четенето е безопасно, четенето е важно.“

А какво прави най-голямото книжно изложение у нас толкова успешно – вижте във видеото.


ПАРИЖ АРТ

В този епизод на „Париж Арт“ нашият кореспондент във френската столица Йорданка Костадинова ни води в музея Майол в Париж. Тук е изложена най-мащабната ретроспективна изложба, посветена на един от най-големите революционери в света на модата – италианския дизайнер Джани Версаче.

Събрани са над двеста експоната – емблематични модели, архивни фотографии, видеозаписи, аксесоари и оригинални предмети от неговото ателие, които разкриват не само таланта му, но и начина, по който изгражда своята творческа вселена. Сред експонатите са някои от най-емблематичните творения на Версаче – модели, които превърнаха модата в истински спектакъл. Изложбата проследява творческия път на Джани Версаче и показва как неговият новаторски стил продължава да вдъхновява света на висшата мода и днес.

Роден в Реджо ди Калабрия, Джани пристига в Милано като млад човек, търсещ своето място в модерния свят. Там открива галериите, дизайна и художествените течения, които ще оформят неговия неповторим почерк. Кураторът на изложбата, Карл фон Дер Ае разказва:

„Той идва в Милано, както много млади хора от Южна Италия – в търсене на бъдеще, работа и модерност. Израснал е в по-бедната и по-консервативна, силно католическа част на страната. Милано е италианският прозорец към света и мястото, което отваря съзнанието му за нови идеи и възможности. Компаниите от Северна Италия търсят именно него, за да освежи имиджа им и да ги направи по-привлекателни за младата публика.“

Но Джани Версаче никога не забравя корените си. Медузата, гръцкият меандър, византийските кръстове и дори пчелата на Наполеон се превръщат в част от неговия визуален език. Историята и митологията оживяват върху коприна, метал и кожа.

В „ПАРИЖ АРТ“ ще ви покажем част от най-характерните му творения – легендарните копринени ризи – експлозия от цветове, барок и попкултура. Те се превръщат в символ на цяло поколение, а сред най-верните им почитатели е Елтън Джон, който събира една от най-богатите колекции на дизайнера. А след легендарната фотография на Питър Линдберг тези модели се появяват и в клипа „Freedom“ на Джордж Майкъл.

Никой обаче не забравя 1994 година. Една черна рокля, съединена със златни безопасни игли, превръща актрисата Лиз Хърли в световна сензация. Сред най-близките му приятели е и принцеса Даяна. След развода си тя избира неговите изчистени и модерни силуети, за да изгради новия си публичен образ – уверен, независим и съвременен.

Специално място в изложбата заема връзката му с Франция. Париж е сцената на едни от най-запомнящите се дефилета в кариерата му – от колекцията Atelier през 1989 година до последното ревю през 1997.

„Показваме видеа, фотографии, различни предмети от неговия свят. Защото Джани Версаче не продаваше просто дрехи – той продаваше начин на живот. Той искаше да продава емоции.“, казва Карл фон Дер Ае. По думите му особено силна е и връзката му със сценичните изкуства. Работата с Морис Бежар и балета „Дионисос“ го връща към античните му корени. Костюмите, създадени за сцената, по-късно се превръщат в част от неговия моден език. Последната глава от живота на Версаче е свързана с Маями. Там той открива своята мечтана свобода, сред палми, слънце и океански цветове. Там създава едни от най-смелите си колекции.

Версаче обичал да казва: „Аз съм във Флорида и аз съм свободен, тъй като тук никой не ме познава“. Повече за легендата Версаче – вижте във видеото


СВЯТ

В този епизод на „СВЯТ“ ще можете да разберете повече за филмовия фестивал в Кан и Венецианското Биенале. Защо имаше нещо необичайно в Кан тази година? Според Юлия Владимирова, журналист и културолог, не толкова в блясъка по червения килим или в звездните премиери, колкото в усещането, че киното се намира в момент на пренареждане. Кан 2026 изглеждаше като фестивал на разместванията – географски, политически и естетически. Филмите все по-малко принадлежат на една държава, а все повече на общи тревоги, споделени от цяла Европа: война, разпад на идентичността, усещане за изгубеност и криза на принадлежността. Кои са носителите на почетните „Златни палми“? Кои са най-силните филми в Кан 2026? И след това хвърляме поглед и към Венецианското Биенале на изкуставата тази година, съпроводено от скандали, разделение и радикализация. Повече от кухнята на тези две значими събития – в интервюто на водещата и продуцент на „Арт и Факти“ Бетина Михайлова. 


ЦВЯТ

Сред зеленината, пред емблематичната „Палмова къща“ в Кю Гардънс, посетителите се натъкват на внушителни бронзови форми. Скулптурата, изобразяваща три прешлена, е дело на Хенри Мур – един от най-значимите британски творци на XX век.

В продължение на близо седем десетилетия Мур създава монументални произведения, превърнали се в негова запазена марка. Заради мащабите им малко места по света могат да съберат толкова много негови творби на едно място.

Именно затова Кю Гардънс се оказва идеалният домакин на най-голямата изложба на открито, посветена на художника. Просторните градини дават възможност скулптурите да бъдат показани в пълния им размах, а според мениджъра на творческата програма на Кю Джема Холсгроув, средата естествено допълва произведенията на Мур.

„Затова донесохме творбите на Хенри Мур в Кю Гардънс, защото това ни се струва като напълно естествена синергия. Хенри Мур винаги е черпил вдъхновение от природата. Често събираше камъчета, докато се разхождаше по плажа, или камъни от тенджерата си. А наличието на тези монументални скулптури тук, в Кю, на нашата територия от 320 акра, която е част от Световното наследство на ЮНЕСКО, е наистина вълнуваща възможност да се осъществи такъв диалог между изкуството и природата.“

Общо 30 произведения на Хенри Мур са разположени из градините. Някои посрещат посетителите до емблематичните забележителности на комплекса, а други се разкриват неочаквано сред скрити пътеки и гъста растителност.

Организаторите залагат именно на това усещане за откривателство – разходката по следите на прочутия скулптор да превърне посещението в своеобразно пътешествие и да насърчи хората да навлязат в части на Кю Гардънс, които досега са оставали извън обичайния маршрут на посетителите.

Според Себастиано Бараси, ръководител отдел „Колекции и програми на Хенри Мур“, изложба като тази е нещо наистина изключително. Това е нещо, което досега никога не е било правено в такъв мащаб. Бараси смята, че творчеството на Мур се отличава с това, че кара посетителите да се ангажират и взаимодействат дълбоко с артистичните вдъхновения на художника, а не просто да го гледат от разстояние.

„Мисля, че хората се свързват с монументални скулптури като тази, защото те ни позволяват да ги възприемаме по начин, който се различава от типичното възприятие за скулптурата, което повечето от нас имат в съзнанието си – представата, че виждаме нещо върху постамент, което е като че ли извън нашия свят. При произведение като това можеш действително да минеш през него, да го преживееш по много физически начин и да гледаш навън от средата, което е един от начините, по които Мур ни насърчаваше да възприемаме творчеството му.“

Изложението в ботаническите градини в западен Лондон включва 30 произведения на изкуството,освен скулптури, така и рисунки и графики. То ще продължи до 31 януари 2027 година. А Четири от произведенията ще останат в Уейкхърст, 500-акровата дива ботаническа градина на Кю в Съсекс, до май 2027 година.

Повече за монументалната изложба на творбите на Хенри Мур в Кю Гардънс – вижте във видеото.


Цялото предаване с водещ и продуцент Бетина Михайлова може да гледате във видеото. Повторението на този епизод на „Арт и Факти“ е на 14 юни, а следващото издание очаквайте на 21 юни, неделя. Винаги от 13:30 часа.

Всички предавания може да намерите в сайта на Euronews Bulgaria в рубрика „Предавания“ и в нашия YouTube канал „Арт и Факти“. Абонирайте се, за да сте в крак с културните събития.

Ето и къде да ни пишете: [email protected]

Сподели: