Гений и неговият ученик, отличен с „Перото“, рокли от стомана и Есенен салон в Париж | Арт и Факти (23.11. 2025 г.)
100 години след рождението на гениалния карикатурист Борис Димовски ще си спомним за него през уроците му към неговия ученик Калин Николов. Ще ви срещнем с носителя на тазгодишната награда „Перото“ за цялостен принос към литературата Владимир Левчев и двете му книги, родени през 2025-а. Ще ви покажем роклите от стомана на скулптора Живко Седларски, който дели живота си между България и Франция. И ще ви отведем на площад „Конкорд“ в Париж, където Есенният салон събра дързостта, цветовете и духа на съвременното изкуство. Сред творците, които го олицетворяват, открихме българската художничка Деси Денева – DeDe и легендарната певица Николетa, гласът на Oh, Mamy Blue. Ето как изглежда всичко това в последния ноемврийски епизод на „Арт и Факти“.
АРТ
„Талантът е като поточе“, казва карикатуристът Борис Димовски през 2006-та – тъкмо година преди да си отиде на 82. И още: „Виждаш го да се провира между листата, а някъде дори се загубва… после извира нанякъде сред деретата само или пък изчезва в по-голямата вода…“ Думите на скромния гений, както често го наричат, не изчезват, защото изречени в предпоследния разговор с неговия ученик Калин Николов, той ги записва, за да ги предаде нататък. А ние го срещаме днес, 100 години след рождението на неговия учител, сред есенните листа на един столичен парк.
След като човекът вече го няма, остава паметта и дългът към тази памет. Над Димовски беше само Кантовият постулат, че нравственият закон в мен и звездното небе над мен.
Калин Николов
Дали тази нравственост се е формирала точно защото Димовски е израснал близо до едрите звезди над родопите в село Яврово? Или защото на житейската нива е работел усърдно, без да се главозамайва от оценката на таланта му още от Илия Бешков, при когото учи в Художествената академия? Факт е, че предава своите принципи и на ученика си.
„Той беше много строг учител“, спомня си Калин Николов. И насочва разказа си към времето след 1989 година. Далече преди нея обаче е първото изпитание за Димовски. През 1968-ма илюстрираната от него книга на Радой Ралин „Люти чушки“ първият тираж е унищожен. После, 9 години по-късно, френски седмичник илюстрира с негова карикатура остър текст за българската култура. Но след падането на тоталитарния режим и промените Димовски не се изтъква като репресиран.
За нравствените принципи и сатиричното наследство на Борис Димовски гледайте от минута 1:08.
ФАКТ
Повече от 30 книги – поезия и проза, издадени у нас и в чужбина. Творби,превеждани на 18 езика. Преводи на стихове и пиеси от емблематични световни поети и писатели на български. Публицистика и драматургия. Зад телеграфния стил на тази биографична бележка на Владимир Левчев са десетилетия посвещение. И награда „Перото“ за цялостен принос към българската литература от този ноември.
„Разбира се, че се зарадвах, макар че това е отличие за цялостен принос към българския литературен контекст, което малко ме накара да се замисля завършил ли е моят принос или нататък имам още“, споделя пред камерата на „Арт и Факти“ писателят 47 години след написването на първата си стихосбирка. А тази се появява последната му поетична книга „География на съня“. И ако началото ѝ е белязано от темата за езиците, то едно от стихотворенията в нея е като мост между нея и последния му роман “Тази сянка под червената скала“.
„Той е един роман, който много дълго съм писал“, разказва Владимир Левчев. И още: „Човек може да отиде от другата страна на Океана, но сянката му ще бъде с него“.
Какво още си казака Владимир Левчев и Екатерина Костова в литературния клуб „Перото“ към НДК, гледайте от минута 8:05. А в следващото издние на „Арт и Факти“ на 7 декември от 13:30 часа очаквайте Светлозар Желев, който ще разкаже запомнящи се моменти от 10 годишната история на „Перото“.
ПАРИЖ АРТ
Есенният салон в Париж – едно от най-емблематичните събития за съвременно изкуство във Франция – и тази година се провежда в изложбените пространства на площад „Конкорд“. Създаден преди повече от век, Salon d’Automne остава верен на мисията си: да дава сцена на нови търсения и смели артистични гласове.
В тазгодишното издание срещаме творци от различни сфери на визуалните изкуства. Един от тях е Жан-Пол. Художник и гравьор, преподавал дълги години в Боз-ар, той вижда в Салона признание за едно изкуство, което често е подценявано. „За мен това е истинска референция за гравюрата. Често хората си я представят като черно-бяла техника. А тук, на салона, показваме, че може да бъде цветна, “
А Николета е легендарният глас на „Oh, Mamy Blue“. На Есенния салон тя обаче е в ролята на ценител на визуалните изкуства. “Артистите са дъхът на живота. Те носят светлина, красота и истина в света. Това е жизненоважно.“
Анна Пулен пък представи иновативна творба, посветена на темата за устойчивостта и възстановяването: „Тази година представям много иновативна творба в помощ към гората, възстановяване чрез повредени панели – една разходка сред съкровищата на гората.“
Сред международните автори откриваме и българско присъствие — художничката Деси Денева–DeDe. „Картината, която представям, е една от знаковите за моето творчество и е в един период, в който аз. Мисля, че потапяла някаква вътрешна промяна, някаква вътрешна метаморфоза и се обърнах повече като към социалната рефлексия към нещата, които ни заобикалят, винаги съм била като автор искрена, но някакси според мен е от опита на годините ставам по задълбочена и по-директна в известен смисъл“, казва DeDe.
Още от споделеното пред нашия кореспондент в Париж Йорданка Костадинова и от артистите, и от представители на журито в Есенния салон гледайте от минута 15:41.
Защото този форум отново доказа, че френската столица остава сърцето на съвременното изкуство — място, където идеи, култури и визии се срещат и взаимно се осветяват.
ЦВЯТ
Какво ще си помислите, ако чуете, че се открива изложба на рокли? Може би, че е иновативен начин един дизайнер да представи новата си колекция. А ако името на тази изложба е От содюр и не разбирате френски, вероятно ще направите връзка с добре познатия израз за висша мода От котюр. Експозицията на Живко Седларски в арт галерията на НДК ни опровергава.
„Содюр това е заварка. Игра на думи, при която само франциузин може да се засмее, защото веднага разбира, че е висша заварка“, усмихва се Седларски.
Че заварката е висша, е ясно за всеки, който застане пред която и да е от металните рокли на Живко Седларски. Нито следа от свързването на елементите не може да се открие в моделите, които впечатляват със своята елегантност и финес, въпреки че някои от тях са доста тежки.
„Когато преди години започнах да правя първите си рокли, близките до мен веднага казаха: „Защо не ги правиш истински?“. Още тогава казах, че ако правя рокли, ще е от всякакъв материал, само не от плат. За да не могат да се обличат. Аз правя скулптури на рокли, а не рокли за обличане. Моята роля като скулптор е да намеря красивото, естетичното, а ако някъде липсва, да го добавя и подчертая,“ споделя той и добавя, че често жена му му казва, че не разбира нищо от мода.
Очевидно е обаче, че щом Живко Седларски шие изкусно своите стоманени рокли от 2008-ма до днес, значи не само разбира модата, а и умее да я види извън женската фигура, за която се създава. И точно това прави от моделите му творби на изкуството. Вижте как от минута 19:40.
СВЯТ
Костюмът с илюзия за голо тяло, в който се появи Шер на телевизионно шоу през 1978 г.: боди с кристали от 1977 г., носен от Тина Търнър, и вечерната рокля от ламе на Карол Бърнет, с която тя произнася монолога в началото на своето вариете през 1972 г. – всички те, на легендарният дизайнер Боб Маки ще се част от изложба на луксозния круизен кораб Queen Mary 2, чиито пътници ще могат да наддават за тях на аукцион.
„Изведнъж хората проявиха голям интерес – някои от тези дрехи са на 40, 50, 60 години и са били съхранявани в трезор. И на публиката наистина ѝ хареса. И на всички тези млади момичета, които се обличат в ретро стил за сцената. Просто си казваш: „Добре, По-добре е от дънки и тениска,“ обяснява Боб.
Дизайнерът е успял да остане актуален в развлекателната индустрия в продължение на много десетилетия. С негови модели наскоро бяха облечени Тейлър Суифт, Сабрина Карпентър, Майли Сайръс и много други. Освен легендарните сценични костюми, аукционната къща ще предложи на търг и специално подписани от Макки скици от личният му архив.
„Знаете, това е нещо, което можете да сложите в куфара си и да отнесете у дома, да го поставите в рамка в гардеробната си или в будоара си или където и да е.“
Круизът е истинско модно преживяване, с включена сесия с въпроси и отговори от дизайнера Кристиан Сириано, моделът Коко Роша с нейния моден уъркшоп на борда и самият Макки, който със сигурност ще сподели много истории от миналото, като например работата си с Шер. Всичко това гледайте от минута 23:40.
Цялото предаване с автор и продуцент Екатерина Костова може да гледате във видеото. Благодарим ви! Повторението на този епизод на „Арт и Факти“ е на 30 ноември, а следващото издание – на 7 декември. Винаги от 13:30 часа. Всички предавания може да намерите в сайта на Euronews Bulgaria в рубрика „Предавания“ и в нашия YouTube канал „Арт и Факти“. Ето и къде да ни пишете: [email protected]
