От Euronews България

Публикувано на 22/02/2026 - 14:36

Михаил Йосифов на 50 – живот, посветен на джаза; номинации за театралните награди „Икар“ у нас; Трио „Атанасов“ с музиката на Шуберт и Онслоу, която звучи като разговор между миналото и настоящето – къде е българската връзка във френския град Со; самураи в Британския музей в Лондон – една провокативна изложба – и есенната колекция на Ралф Лорън, представена в Манхатън. Това е изборът на „Арт и Факти“ за последния февруарски брой. Ето и подробностите:

АРТ

Джазът в България има много лица, но сред тях през последните години определено едно от най-разпознаваемите е това на Михаил Йосифов – музикант, композитор, аранжор и преподавател в Националната музикална академия по тромпет, биг бенд и импровизация. През 2009 година създава собствен секстет, който е и в основата на суинг проект. В същата година печели „Кристална Лира“ за джаз музикант на годината и „Златно перо“ на две музикални радиа за специален принос към българската култура. През 2026-а той празнува половин век от рождението си, а „Арт и Факти“ го връща назад в годините, когато на 11 се среща за първи път с тромпета, за да преминем отново по пътя му на джаз музикант.

„Тромпетът – това е най-ревнивата жена в моя живот. Всеки ден трябва да се срещаме и да се целуваме, защото ако пропуснем, на следващия ден страдам“, споделя с шега за 40-годишната си връзка с инструмента Йосифов.

В нея нито веднъж не му е хрумвала изневяра с друг инструмент. И е щастлив, че от години може да споделя с младите музиканти всичко, което е научил от общуването си с тромпета.

„В джаза импровизираме непрестанно. Голяма свобода е, определено. Висша форма на демокрация – всеки има право на своя глас“, допълва още Михаил Йосифов.

А как звучи празникът според него? За да чуете, гледайте цялото видео от минута 0:51.

ФАКТ

Приглушено осветление и специални ефекти – сред феерия от музика, разнообразие от цветови нюанси и звънкия глас на актрисата Гергана Стоянова номинациите за 52-рите Национални награди за сценични изкуства в България бяха обявени от Съюза на артистите с истински спектакъл в имерсивното пространство „Видение“.

Тази година специалният „Икар“ за изключителен принос към българския театър ще бъде връчен на актрисата Анета Сотирова.

„Анета Сотирова е актриса, белязала поколения зрители както в киното, така и пред екрана, така и в театъра. Тя има страхотни постижения, изиграла е емблематични роли, които и до ден днешен остават еталон за начина на изпълнение на женски роли“, споделя театроведът Илко Ганев в аванс пред репортера ни Кремена Димитрова.

Селекцията на почетните награди „Икар“ 2026 допълва отличието за педагогическа дейност, което ще бъде връчено на проф. Боньо Лунгов, както и призът за чест и достойнство, присъден на сценографа Мария Диманова. Постановката „Влюбеният дирижабъл“ на Пловдивския драматичен театър е с най-много номинации – 5 категории: дебют, поддържаща мъжка роля, сценография, майсторско техническо осъществяване и авторска музика.

По 3 номинации получиха постановките „Берлин, Берлин“ на Пловдивския драматичен театър и „Последна стъпка“ на Народен театър „Иван Вазов“. Още два спектакъла на Народния театър са с повече от една номинация – „Хеда Габлер“ и „Розенкранц и Гилденстерн са мъртви“, както и „Обикновено чудо“ на театър „Възраждане“.

„Изключително цветен е афишът на номинациите, а нашето мото тази година е „Да обичаш на инат“, защото въпреки отношението на държавата към българския театър, което е неглижиращо, а понякога и цинично, българските актьори не са загубили ентусиазма и обичта си и продължаваме да работим“, не скри емоцията си Христо Мутафчиев, председател на Съюза на артистите в България.

Още от церемонията по номинациите и за церемонията по награждаването, която ще е в Деня на театъра – 27 март, гледайте от минута 08:31.

ПАРИЖ АРТ

В град Со камерната музика има свой дом. Фестивалът „Шубертиадата в Со“ събира публика и музиканти в кметството – пространство, където звукът се превръща в диалог. В центъра му е Трио „Атанасов“: Персевал Жил, Сара Сюлтан и Пиер-Калоян Атанасов.

„Всичко започна почти на шега. Персевал беше приел покана за концерт на клавирно трио, без да има челист или пианист зад гърба си. В началото изобщо не мислехме, че ще е нещо трайно – трябваше да бъде просто един концерт. В крайна сметка обаче открихме такова удоволствие в това да свирим заедно, имахме толкова общи идеи и сходен усет към музиката, че просто се запитахме: „Защо да не продължим?“ И така започнахме да се явяваме на конкурс след конкурс“, връща се в началото виолончелистката Сара Сюлтан.

Тази „случайност“ се превръща в дългогодишно партньорство и успешна международна кариера, продължава Пиер-Калоян Атанасов, артистичен директор на фестивала и пианист в Трио „Атанасов“. А цигуларят Персевал Жил допълва, че камерната музика ни учи да слушаме, а идеите ни не се противопоставят, а се допълват.

Фестивалът в Со вече седем години създава именно такава среда за споделяне, подкрепена от местната общност. Потвърждава го пред кореспондентът ни в Париж Йорданка Костадинова и Филип Лоран, кмет на Со.

„Со винаги е имал интензивен културен живот – това е част от нашата идентичност. Преди вече седем години, заедно с Елизабет Атанасов и семейство Атанасов, създадохме фестивала „Шубертиада в Со“. Организираме по шест-седем концерта годишно пред една изключително вярна публика, която постепенно се обновява. Имаме и нови слушатели, тъй като „Шубертиадата в Со“ вече си изгради наистина добра репутация.“

А връзката с България е естествена част от историята на триото и неговия емоционален свят. За нея разказва семейство Атанасов – французойката Елизабет, основател на фестивала, и кларинетиста Койчо Атанасов. Общата им съдба е неразривно свързана с нотния лист, но и с България.

„И чрез музиката мисля, че няма граница, няма граница. И това е най-важното, нали? Ние сме всички хора, различни, но чрез музиката сме според мен едно единство“, усмихва се Елизабет. Докато съпругът ѝ споделя радостта си, че една французойка е заобичала България много.

Още за триото и как я продължава най-младото поколение в него – гледайте от минута 12:32.

СВЯТ

Дали самураите са били нещо повече от воини? Нова изложба в Британския музей в Лондон има за цел да ги представи като инициатори на много културни движения.

Първият предмет, който посреща посетителите на експозицията „Самураи“, е броня в тъмнозелено и златно. Тя напомня за произхода на тези емблематични бойци в средновековна Япония. Легендарните им подвизи са представени чрез различни документи – от свитъци с битки до мечове с богато украсени ножници. Тази броня е една от звездите на изложбата. Но главният куратор Розина Бъкланд казва, че тя никога не е виждала бойното поле.

Новата придобивка на Британския музей включва шлем от 1500-та година, броня от края на 1600-та и текстилни изделия от 1800-та. Това е добър пример как, въпреки имиджа си, самураите са били нещо повече от бойци.

„Самураите са били много неща в различни исторически периоди. Хората познават тази дума, познават и самурая като воин – обикновено мъж в броня, държащ меч. Но историята на самураите е много по-богата, и тази изложба помага за откриването ѝ. Със сигурност е имало период, в който те са били воини през Средновековието. Това е било време на големи политически сътресения и битки, но културата е била също толкова важна. От най-ранните дни самураите са били поети, практикуващи чайна церемония и занимаващи се с религия“, разкрива Розина Бъкланд.

По думите ѝ самураите са били управляващата класа и първият шогунат – първото самурайско правителство – е създадено през 1185 г. От този период нататък те са направлявали голяма част от политическото развитие в Япония, особено в областта на културата.

Статутът на самураите е свален през 1871 г., но тяхното влияние продължава да съществува. От филми и художествена литература до произведения на изкуството и съвременни дизайнерски дрехи, тези исторически фигури все още владеят въображението.

Изложбата „Самураи“ ще продължи до 4 май, а в „Арт и Факти“ може да я видите от минута 17:36.

ЦВЯТ

Повече от 50 години в модния бизнес, Ралф Лорън все още търси приключения. Този месец той заведе знаменитите си гости на приключение в английската провинция, за да им покаже есенната си колекция за 2026. На фона на изящната архитектура на сградата Clock Tower в Манхатън Лорън представи своята интерпретация на мекотата и силата, съчетавайки луксозни тъкани в земни тонове с детайли от метал.

Моделите на Лорън дефилираха по разкошни килими, докато гостите – сред които актрисата Ан Хатауей, певицата Лана Дел Рей и актрисата Лили Райнхарт – ги наблюдаваха от старинни кресла. Всички – на фона на романтичен пейзаж, проектиран върху стените.

В бележките си към ревюто Лорън описа своята муза като жена, чийто стил не се влияе от времето. 86-годишният дизайнер никога не е следвал тенденциите, а по-скоро ги е определял. На ревюто аксесоарите добавиха модерна визия – от кожени ръкавици, съчетани с плетена рокля с открити рамене, до блестящи сребърни детайли.

„Това е шоуто на Ралф Лорън – от столовете и килимите до тези красиви стенописи, които създават атмосфера и настроение. Това е Ралф, или това, в което Ралф е най-добър. Той не ви предлага само красива колекция, а цял свят, и е истинска привилегия да влезеш в него, защото той не е пропуснал никого. Видях жени, които приличаха на мен, видях мъже, които приличаха на мен. Видях красиви хора, които представляваха целия спектър на човечеството, и си казах: „Да, това ми допада. И ако можеш да се видиш в него, тогава там е твоето място, мисля“, не скри възхищението си актрисата Ариана Де Боз.

Марката на Лорън е американска класика, която продължава да доминира в една постоянно променяща се индустрия. Като част от своето наследство, той отново беше избран да проектира екипите за отбора на САЩ на Зимните олимпийски игри в Италия, което бе шестото му модно участие в Олимпиада.

Видеото може да гледате от минута 22:22.

Цялото предаване с автор и продуцент Екатерина Костова може да гледате във видеото. Благодарим ви! Повторението на този епизод на „Арт и Факти“ е на 1 март, а следващото издание – на 8 март. Винаги от 13:30 часа.

Всички предавания може да намерите в сайта на Euronews Bulgaria в рубрика „Предавания“ и в нашия YouTube канал „Арт и Факти“. Абонирайте се! Бъдете с нас!

Сподели: